Кубизм в фотографии
Зимой 2018 г. Проекция совместно с проектом Артнаграда проводила конкурс «Текст о фотографии». Главным критерием оценки для нас стала смелость авторов: желание подступиться к сложному и незнакомому материалу. Также мы учитывали авторскую аргументацию и актуальность выбранного проекта. Проекция публикует работу победителя конкурса Никиты Тарасова.
Термин «кубизм», появившийся с легкой руки Анри Матисса в 1908 году, используется для обозначения значительного модернистского направления в изобразительном искусстве, прежде всего в живописи, зародившегося в начале ХХ века во Франции. Зачастую изображения в произведениях кубистов имеют ярко выраженную угловатость, структурность, отчетливое деление на грани и плоскости, что было отмечено ярчайшим представителем фовизма. Однако к самой сути кубизма, к его общему принципу, эти внешние пластические решения имеют лишь косвенное отношение.
Главной объединяющей чертой всех кубистических произведений являются принципы одновременности (симультанности) и многоракурсности. Основоположники кубизма Пабло Пикассо и Жорж Брак, а также их последователи, пробовали разложить трехмерные объекты и окружающее пространство на составляющие плоскости и фрагменты, смешивать их, показывая изображенное с разных ракурсов и сторон, включая внутренние.
«Скрипка и виноград» (1912) Пабло Пикассо — одно из канонических произведений периода расцвета аналитического кубизма. Изображенные с различных ракурсов детали скрипки, ее характерные изгибы и фактуры, завитки, стилизованная кисть винограда, наслоения похожих на осколки фрагментов пространства — все это одновременно соединяется в структурированный по своим внутренним законам калейдоскоп с ярко выраженными вертикалями и диагоналями.
Марсель Дюшан свои немногочисленные живописные работы также связывает с принципами кубизма. Однако он идёт дальше и демонстрирует в своей картине «Обнаженная, спускающаяся по лестнице» (1912) аспект продолжительности движения во времени. Будто бы наблюдая сцену в замедленной видеозаписи, мы можем представить каждый след в пространстве, который оставила обнаженная. В начале ХХ века, во время развития кубизма, фотография только начинала свое историческое развитие в искусстве. Пройдя свой путь через подражание живописи, затем через исследование своих документалистских возможностей, обретя цвет, затем масштабы, и, получив идейную эмансипацию, фотография все же заняла свое почетное место в современном музее среди других видов визуального искусства.
Одним из самых значимых авторов, внесших существенный вклад в развитие современной фотографии, давших полноценный цвет британской фотографии, является Пол Грэм (Paul Graham). Его творчество представлено более чем в двух десятках монографий, выставками в галерее Тейт, Музее современного искусства Нью-Йорка (MoMA), отмечено премиями Deutsche Börse Prize и Hasselblad Award в числе прочих наград. Пол Грэм в период с 1998 по 2011 год концентрировал творческие усилия на трех проектах, созданных в США и объединенных позже под одним общим названием «Белизна кита» (для одноимённого издания «The Whiteness of the Whale»).
Первой частью трилогии Пола Грэма является серия «Американская ночь» («American Night» 1998–2003). Проект состоит из трех визуальных линий и рассказывает о социальном неравенстве в США. Серия мерцающих белоснежных изображений города с едва заметными фигурами людей последовательно переходит в серию ярких и насыщенных фотографий «совершенных» домов из представлений об «американской мечте» с зеленым газоном под голубым калифорнийским небом.
Третья линия существенно сгущает оптимистичную палитру изображений и представляет собой портреты людей с улиц Америки, жизненные реалии которых бесконечно далеки от традиционного образа человеческого благополучия.
Оставаясь в рамках одного проекта, Пол Грэм совмещает три независимых и контрастных визуальных языка, при одновременном рассмотрении которых проект обретает новую нарративную составляющую и рождает общий контекст тщательного наблюдения за малозаметными деталями.
Второй частью американского триптиха Пола Грэма становится книга «Мерцание возможности» («A Shimmer of Possibility» 2004–2007), получившая в 2011 году награду Paris Photo Book Prize. В книге двенадцать частей, через которые автор показывает уникальность и красоту каждого жизненного момента, каждой происходящей вокруг мелочи и случайности, очарование простых деталей окружающего мира. Через выбор сюжетов, объединение фотографий и выстраивание их в определенной композиционной последовательности, Грэм приближает зрителя к состоянию медитативного созерцания текущего момента и полного ощущения присутствия в нем. По принципу симультанности, подобно художникам-кубистам, Пол Грэм собирает выхваченные из жизни фрагменты, детали, ракурсы, разбивая реальную сцену на осколки, осмысляя ее и вновь объединяя в единую экспозиционную картину.
Сюжеты этих калейдоскопических картин автор находит в повседневном, непрерывном потоке окружающей жизни, в котором одни вещи происходят одновременно, а другие — последовательно. Внимание Грэма могут привлечь дети, играющие в баскетбол в лучах заходящего солнца, темнокожая женщина с оранжевыми волосами, сидящая на автобусной остановке или газонокосильщик, выполняющий свою работу под дождем, озаряемый солнечным светом.
И, наконец, завершающая часть американской трилогии Пола Грэма — это проект «Настоящее» («The Present» 2008–2011) (также название может быть переведено как «Дар» — прим. Проекции). В отличие от двух своих предыдущих работ, демонстрирующих свободное сочетание различных жанров, стилей и фотографических технологий, в «Настоящем» Пол Грэм сознательно остается в пределах одного жанра, существенно расширяя его рамки. Это достаточно консервативный и занимающий особое место в мире фотографии жанр стрит-фотографии.
Продолжая использовать поток обыденной жизни как материал для создания работ, на этот раз художник более пристально фокусирует свое внимание на свойствах течения непрерывного жизненного потока. Оказываясь с фотокамерой в быстротекущем и насыщенном событиями мегаполисе — автор делает парные фотографии одной и той же сцены, фиксируя события, разделенные малыми промежутками времени. Грэм использует различные кинооператорские приемы: сдвиг камеры, смена планов, перемещение фокуса с одного объекта на другой. Посредством этого автор исследует проблематику времени, «решающего» момента и аспекты продолжительности движения.
Сочетание нескольких визуальных линий и ходов в пределах одного произведения, коллаж, собранный из множества осколков реальности, исследование настоящего момента, остающегося между двумя изображениями — это современное продолжение творческих стратегий, намеченных в изобразительном искусстве начала ХХ века, и тезисов, рожденных философией второй половины XIX века. В отличие от живописи, фотография по фундаментальным технологическим причинам не может игнорировать время. Для того чтобы сделать снимок, захватить момент, фотограф должен определить как долго свет будет воздействовать на сенсор фотокамеры, то есть какое количество времени будет открыт затвор. Создавая фотографию, автор отделяет один, выбранный им момент от остальных, случившихся до и после.
Таким образом, в работе с реальностью, фиксируя момент, фотограф действует в парадигме разделения. В сравнении с фотографией, картина — это всегда ментальная проекция замысла художника на холст или бумагу, даже если его идеей является детальное изображение реальной сцены. Художник, взаимодействуя с реальностью и создавая картину, всегда суммирует свои впечатления и наблюдения. В этом смысле Пол Грэм, объединяющий свои фотографии в единые экспозиционные коллажи, создает совокупность отдельных фрагментов реальности, обобщая их подобно художникам. Таким образом, фокус внимания переходит с отдельных фотографий на их сочетание, а в качестве полноценных произведений Пола Грэма выступают стены в выставочных залах и развороты его книг.
Опубликовано с разрешения автора.
Текст: Никита Тарасов
Теги: #обзор_практики